‘Canción andaluza’, el disco póstumo de Paco de Lucía, a la venta el 29 de abril

Paco de Lucía - Canción andaluzaEl legado discográfico de Paco de Lucía se amplía con ‘Canción andaluza’, disco póstumo en el que ofrece su particular visión de la copla, que verá la luz el próximo 29 de abril. Como era costumbre en el genio de Algeciras, poco ha transcendido sobre el contenido del álbum, si bien se sabe que contiene dos títulos: ‘María de la O’ por bulerías y ‘Ay pena, penita’ por soleá. Asimismo, se especula con la inclusión de sendas colaboraciones de Estrella Morente y Parrita.

Capullo de Jerez, rancio y actual

Capullo de Jerez y La Banda del Ratón
Ciclo Flamenco Viene del Sur. Cante: Capullo de Jerez. La Banda del Ratón: Batería y percusiones: Rafael García Fontaíña ‘Teto’. Bajo: Daniel Quiñones ‘Bigfoot’. Guitarra eléctrica: Nono Roldán. Guitarra flamenca: Diego Pozo. Percusiones: Rafael Ramos. Palmas y coros: Carlos Tequila y Juan Flores. Lugar: Teatro Cánovas de Málaga. Día: Sábado, 4 de abril de 2014. Aforo: Casi lleno.

Miguel Flores, Capullo de Jerez para el flamenco, es un artista singular. Su cante aúna la denominación de origen de su tierra de procedencia y su acusada personalidad. Nacido en el flamenquísimo barrio jerezano de Santiago y criado en el de La Asunción, tuvo como referentes a Fernando Terremoto, La Paquera o Tío Borrico, entre otros. Payo criado entre gitanos, ha hecho de su enorme sentido del compás su bandera y dio buena prueba de ello en su recital de Málaga junto a La Banda del Ratón, con la que suena rancio y actual a un tiempo.

Había expectación por ver al jerezano, que casi llenó el malagueño teatro Cánovas y al que jalearon en varias ocaciones a lo largo de su actuación, como si de una estrella del rock se tratara. No en vano, tras un comienzo más ortodoxo, emotivo e íntimo, por soleá, fandangos y bulerías (en las que homenajeó al malogrado Paco de Lucía), se hizo acompañar -como estaba anunciado en el cartel- por La Banda del Ratón, grupo que solía secundar a Los Delinqüentes. Tras un instrumental en la onda del rock andaluz clásico, guiño a Santana incluido, y en la estela del álbum ‘La leyenda del tiempo’, de Camarón, se incorpora Capullo de Jerez por rumbas, La vida es una rutina (apágame la luz).

Pese a rodearse de un grupo de rock (con bajo, batería y guitarra eléctrica, amén de percusión, guitarra flamenca, palmas y coros), suena flamenquísimo, ora por tangos, ora por rumbas, en las que sacó a relucir su vertiente más festera e histriónica. Dijo adiós por bulerías, con un fin de fiesta en el que todos los músicos ejercieron de palmeros, como acompañamiento a la guitarra flamenca y la percusión. El público, enhiesto, le agradeció que le dedicara una letra sin amplificación y con una pataíta de arte. Jerez rancio y actual.

La Universidad de Málaga crea una Cátedra de Flamencología

Cátedra de Flamencología de la Universidad de MálagaLa Universidad de Málaga (UMA) firmó ayer un convenio con entidades públicas y privadas para cear una Cátedra de Flamencología, que apostará por el mantenimiento, investigación y difusión del arte flamenco, según informa Europa Press.

El acto, presidido por la rectora, Adelaida de la Calle, contó con la presencia de la vicerrectora de Extensión Universitaria, Chantal Pérez; el director general del Patronato de Turismo Málaga-Costa del Sol, Arturo Bernal; la directora de la Fundación General de la UMA, Ana Cañizares; el director de Relaciones Institucionales de Heineken España por la Fundación Cruzcampo, Jorge Paradela, y José Cobos, en representación de El Pimpi. También acudió María Isabel Calero, quien será la directora de la Cátedra.

La UMA es consciente de la importancia y magnitud del flamenco como fenómeno cultural y artístico en todas sus vertientes, de ahí esta iniciativa. Desde el plano universitario, por tanto, se pueden aportar nuevas visiones y diferentes enfoques en la investigación acerca de este arte popular que ha trascendido de lo puramente folclórico para convertirse en una expresión universal. Esta iniciativa contempla la organización de conferencias, coloquios y otras actividades educativas, culturales o científicas de interés común en torno al arte flamenco entendido como manifestación de la cultura popular.

La rectora agradeció la presencia del presidente del Consejo Social de la UMA, Antonio Morales, y del director de la Cátedra en la Universidad de Sevilla, Rafael Infante, al tiempo que destacó que “el flamenco ha dejado de ser un arte nuestro, ha superado nuestras fronteras para tener una proyección internacional, aunque Andalucía ha sido quien lo ha sabido conservar y hacerlo grande hasta convertirlo en patrimonio inmaterial de la Humanidad”.

El representante de la Fundación Cruzcampo destacó que esta entidad quiere apoyar a la UMA sumando esta colaboración al patrocinio de los cursos de verano y ha recordado que esta Fundación  “dedica gran parte de su actividad a la promoción de la cultura y las artes en Andalucía”. Y prosiguió: “El arte flamenco ocupa un lugar destacado en los ámbitos de actuación de la Fundación en Andalucía. Así, se cumple este año la vigésimo octava edición de la distinción Compás del Cante, que otorga anualmente la Fundación a una figura del flamenco desde el año 1984”. También recordó que colaboran con la Cátedra de la Universidad de Sevilla y con el Concurso de Jóvenes Flamencos que organiza la Federación de Peñas Sevillana y cuyo objetivo es premiar a los jóvenes talentos.

El director del Patronato de Turismo resaltó el valor añadido que tiene el flamenco para el turismo, “un hecho diferencial con un gran tirón turístico”. Por su parte, la vicerrectora de Extensión se mostró “orgullosa” de acoger esta cátedra “que aúna los esfuerzos en empresas públicas e instituciones privadas”.

Calero, tras anunciar la rectora su nombramiento como directora de la Cátedra, recordó la relación de la Universidad con el flamenco, que se remonta al año 1978 y el Aula de Flamencología que dirigió Alfredo Arrebola. Así, resumió en tres los objetivos de la cátedra: fomentar el interés de los universitarios por el flamenco, impulsar la investigación de los palos y la historia y trasladar al medio social más próximo todo lo que se investigue.

“Educar en flamenco será el lema que alimente nuestro funcionamiento y, para lograrlo, ya estamos diseñando un programa de actividades que incluye conferencias ilustradas, acompañadas de una actuación, que comenzaremos con la figura de Juan Breva”, indicó, al tiempo que añadió que se llevarán a cabo seminarios, como el que ya se está preparando para otoño sobre flamenco y cine; talleres y cursos, que comenzarán con una introducción general al arte y que, en un plazo medio, “tenemos como objetivo que se organicen en torno a un título propio de la UMA”.

Menese critica a Morente y pide disculpas

Menese y J Planetas

El programa ‘Mapa sonoro’, que emite La 2 de TVE, estrenó el pasado domingo su tercera temporada con una entrevista de J (Los Planetas y Los Evangelistas, grupo tributo a Enrique Morente) al cantaor José Menese. En ella, el de La Puebla de Cazalla, defensor a ultranza del flamenco más ortodoxo, se mostró muy crítico con Morente, del que llegó a espetar: “Me ofende, porque no me gusta lo que hace, ni cómo lo hace”. Y prosiguió: “No tiene soniquete el muchacho, y él lo sabía, para cantar por soleá como Dios manda. Y, entonces, echó mano de esas cosas”.

Menese, haciendo bueno el refrán que reza que ‘rectificar es de sabios’, emitió un comunicado horas después, que recoge el crítico de flamenco Manuel Bohórquez en su blog La Gazapera, el cual reproducimos: “Durante la madrugada pasada se emitió una entrevista realizada por D. Juan Ramón Rodríguez Cervilla, conocido por ‘J Rodríguez’, del grupo Los Planetas, durante el programa ‘Mapa Sonoro’, emitido en la 2 de TVE, en la que realizo unas declaraciones ciertamente desafortunadas acerca del maestro y compañero D. Enrique Morente. Por esta razón me veo obligado a presentar públicamente mis más sinceras disculpas a su familia. Del mismo modo debo aclarar que con ellas no he he querido manchar en ningún momento la figura de mi compañero de profesión ni su memoria, y, desde mi más escrupuloso respeto hacia él, debo precisar que lo expresado en dicha entrevista se limita a una apreciación personal relativa a mi exclusivo ámbito privado expresada de una forma totalmente incorrecta y a destiempo por mi parte. Por ello me he equivocado y lo reconozco. Siento enormemente el malestar que pueda haber causado, principalmente a todos los miembros de su familia, a los aficionados y seguidores del Maestro y a la comunidad flamenca en general”.

Un homenaje a Morente abrirá la Bienal de Sevilla

FOTOS ESTRELLA MORENTE MALAGA 6

Estrella Morente y sus hermanos, José Enrique y Soleá, participarán en el homenaje.

‘Estamos vivos de milagro. Granada, Sevilla, Nueva York’. Así reza el título del espectáculo en homenaje a Enrique Morente con el que se abrirá la XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla el próximo 12 de septiembre en el sevillano teatro de La Maestranza. El anuncio lo realizó el alcalde de Sevilla, Juan Ignacio Zoido, durante la presentación del Festival en Fitur, al tiempo que avanzó que, en él, participarán, entre otros, Carmen Linares, Arcángel, El Pele, Pepe Habichuela, Dorantes, Israel Galván, Belén Maya y Javier Latorre.

El homenaje reunirá sobre las tablas del Maestranza a los tres hijos del ronco del Albaicín, esto es, Estrella -encargada de su organización-, José Enrique y Soleá, quienes rindieron, recientemente, tributo a su padre en uno de los espectáculos programados dentro del memorial ‘Morente más Morente’, celebrado en Madrid.

Otro de los espectáculos únicos que se podrán ver en esta Bienal, también en el Maestranza, unirá por vez primera en un escenario a Miguel Poveda y a la bailaora Manuela Carrasco.

Barquerito de Fuengirola: “El flamenco nunca caerá; están saliendo muy buenos aficionados”

Barquerito de Fuengirola con Isabel Guerrero

Barquerito de Fuengirola con su hija Isabel Guerrero.

ENTREVISTA AL CANTAOR FUENGIROLEÑO, QUE GANÓ LA LÁMPARA MINERA EN EL FESTIVAL DE CANTE DE LAS MINAS DE LA UNIÓN EN 1975.

¿Cómo fueron sus inicios como cantaor? Tengo entendido que ganó un premio en un concurso cuando aún era un niño y que aún recuerda la letra que cantó.

En los años 50, venían muchos circos a Fuengirola y los del circo, para que fuera más gente, hacían concursillos de cante para los aficionados. Y a mí me calentaron desde chiquitillo. Nací en el 45, luego tenía ya cinco o seis añillos cuando gané el primer premio. Canté una copla -en aquel tiempo habia mucha hambre- que todavía recuerdo cómo era: “¿Cuándo querrá Dios del cielo que se ponga el pan barato, que esta barriguita mía no pase tan malos ratos, como está pasando tos’ los días”. Y la gente se puso en pie y tocando palmas. Y el duro que había me lo dieron a mí.

Está emparentado con El Corruco de Algeciras, por parte de padre, y con Juan Breva, por parte de madre. La tradición cantaora le viene de familia…

Después de los circos, empecé a cantar en un programa de RNE que se llamaba ‘Sobrinos de Félix Sáez’. Ahí ganaba muchos premios.

Fue Pepe Marchena quien lo bautizó como Barquerito de Fuengirola y lo llevó a grabar por primera vez. ¿Podría contarnos la historia?

La primera vez que yo grabé en la casa Belter fue porque me escuchó Pepe Marchena, aquí en Los Boliches, estando en el Bahía. Comimos una vez ahí y estuvimos cantando. Al otro día, llamó a la casa Belter, que estaba en Sevilla, y más pronto me llevó a grabar. Y yendo por los montes de Málaga para arriba, paramos en una venta. Sale el maestro para la calle, mira para abajo y ve la bahía llena de barcos. (Antes, me había dicho que me iba a poner un nombre artístico, porque no le gustaba lo de Moyano -Moyano era mi abuela, pero en la mujer se pierde el apellido-). Y dice: “Ya lo tengo”. Entra muy contento en el restaurante y pregunta: “¿Qué os parece si le pongo al niño El Barquero de Fuengirola, Barquerito de Fuengirola?” Y todos nos dimos un abrazo y dijimos: “Vale, venga”. Lo celebramos en los antiguos montes de Málaga. Fuimos a Sevilla, grabamos y, entonces, empezaba Miguel Márquez como novillero y le saque una copla.

¿Qué recuerdos guarda de su relación con Pepe Marchena?

Muchísimos y muy buenos, porque cantamos juntos muchas veces en Madrid y en muchos sitios. Me quería mucho, porque él tuvo un hijo que murió en la mili. Y decía que yo me parecía a él y me cogió cariño. Tengo un disco con él, mano a mano, ‘Barquero de Fuengirola con su padrino Pepe Marchena’.

A lo largo de su trayectoria, ha ganado importantes premios, entre ellos la Lámpara Minera, en el Festival de Cante de las Minas de La Unión. ¿Cómo recuerda aquel momento?

Fue en el 75 y tengo muy buen recuerdo. Ser el mejor de España durante un tiempo, pues ya ves tú… Soy también el segundo cantaor con más primeros premios en el Festival de Cante de las Minas; el primero es de allí. Tengo premios por murcianas, tarantas, levanticas, cartageneras, mineras, que es la Lámpara Minera, porque el premio más grande allí es por la minera. Se me han dado muy bien los cantes de Levante.

¿Qué supuso para usted ganar aquel premio?

De momento, me metieron en Madrid. Salí en La Primera, en Madrid, en el 75. Me salió trabajo allí y querían que yo me quedara allí, pero yo me acordaba de mi Fuengirola y me venía para acá. También tenía en esa época a un hijo que le había dado una parálisis con dos años y medio y estaba yo que no quería estar por ahí cantando ni nada.

Pese a tener una brillante carrera, en lo que a premios se refiere, usted se ha dedicado, sin embargo, a la construcción.

Después de los premios que gané, también la Volaera Flamenca de Loja, premios ganados en Córdoba, en Málaga… A todos los sitios que iba, iba arrasando.

Pero, prefirió quedarse aquí. A lo mejor, si se hubiera quedado en Madrid, hubiera vivido del flamenco.

Mi hijo se llama Antonio, trabaja en el Ayuntamiento de Fuengirola y va en silla de ruedas. Una vez lo cogí y lo llevé a América, donde lo operaron en Tampa (Florida), porque yo tenía dinerillo en aquel tiempo y me lo gasté con mi hijo. También cuando iba a cantar le ponía más atención al cante y más coraje, porque se me venía de momento él a la memoria. Tengo seis hijos y a todos les tengo dedicado un cante. A mi Antonio le tengo sacada una letra por peteneras que dice: “Reyes que vienen de Oriente, por caminos que no acaban, ponedme bueno a ni niño, que está malito y no anda”. He sido muy padrero.

Valderrama me decía: ‘¡Cómo te quiere el Maestro (Marchena)!’ Y yo le decía: ‘Soy así de bueno’. Él se reía”

A lo largo de su trayectoria, ha compartido escenario con grandes cantaores. ¿Quién le impresionó más?

Todos, porque todos eran compañeros. He cantado, entre otros, con El Cabrero, Menese, Naranjito de Triana, Juan Valderrama, que tengo fotos con él y me quería muchísimo. Me decía: “Barquerito, ¡cómo te quiere el Maestro (Pepe Marchena) a ti”. Y yo le decía: “Soy así de bueno, Juan”. Y él se echaba a reír.

De los guitarristas que lo han acompañado, ¿con cuál se ha compenetrado mejor?

Yo siempre he tenido muy buenos guitarristas. En Las Minas, hay un guitarrista de Cartagena que es muy bueno, con el que tengo una grabación, que es Antonio Piñana, que es quien me acompañó cuando yo gané la lámpara minera. He estado con todos los que había en esa época. Por ejemplo, grabé en Madrid con Antonio Arenas, que era de Ceuta; con Pepe de Badajoz, que iba con Porrina de Badajoz… He cantado con muchos guitarristas mayores, a los que tenía mucho respeto, sobre todo a la hora de empezar, ya que había que tener mucho cuidado.

Curiosamente, tanto Pepe Marchena, que fue su padrino, como Juanito Valderrama, que también lo apreciaba mucho, son dos cantaores que, pese a ser dos maestros del cante, también han generado polémica, pues les criticaban que no fueran tan ortodoxos.

Ellos se pegaron a otra clase de cante que les daba más dinero que cantar el flamenco, flamenco, que lo entienden cuatro. Luego, Juan Valderrama hizo películas, ‘El emigrante’… Pepe Marchena hizo también películas. Eran los dos punteros que había, porque dejaron el flamenco duro y se pegaron a lo otro, que era más comercial.

Usted es dominador de las malagueñas y los cantes de Levante, pero si tuviera que elegir un solo palo del flamenco, ¿con cuál se quedaría?

Es muy difícil, porque a mí me gustan todos. En los cantes de mi Málaga, tengo premios ganados por malagueñas y también por un cante muy difícil que es la jabera, que es un cante abandolao que hace muy poca gente, con el que yo tengo primeros premios ganados en la peña Juan Breva de Málaga.

Nunca me he dado importancia por lo que tengo;
cantaba en Madrid, venía aquí y cogía el palustre”

Su legado artístico tiene continuidad en su hija, Isabel Guerrero, que también ha ganado importantes premios y ha grabado un disco. ¿Qué futuro le augura?

Yo la veo muy bien y estoy muy contento, porque lo que hace lo hace muy seguro todo. Tiene mucho talento para cantar. Es una artista. Lo que quisiera es que ella cogiera los premios que tengo yo, algo que ella misma dice.

En una entrevista que le hicieron a ella, aseguraba que, al principio, ni su abuela ni usted eran partidarios de que cantara.

No, porque mi madre sufría cuando la niña cantaba, pero luego cuando veía que salía bien, se alegraba muchísimo. Luego, lloraba y todo de alegría. Igual que yo, cuando cantaba de chico. Ella no sabía que yo cantaba y tenía que ir al tendedero y ponerme la ropa a escondidas para irme al circo. Y cuando yo cantaba y llegaba a mi casa con un durillo de aquel tiempo…

Si yo le digo Juan de La Loma…

Juan fue un gran cantaor, muy bueno. Lo he querido muchísimo, porque hemos trabajado juntos en espectáculos, como compañeros. Tuvo mala suerte porque la minera no se le pegaba. Y lo llevaba un gran hombre, un gran flamencólogo, que era Pepe Baena. Se tiró veinte años yendo a Las Minas y no se pudo traer la lámpara. Y Pepe Banea decía: “Hay que ver que el niño (Barquerito) nos ha echado la pata encima. Compadre, es que usted no sabe cantar la minera (se echaban a pelear entre ellos); en el centro, se va a la taranta”. Y yo me reía para que no me viera.

Ha tenido su trabajo y, aparte, sus actuaciones.

Yo nunca me he dado importancia por lo que tengo. Me iba a Madrid, cantaba y me venía aquí y cogía el palustre. Con seis niños, mi mujer y yo estábamos trabajando. Siempre he hecho con mi vida lo que he querido. No me ha faltado nunca el flamenco. He tenido actuaciones en Cádiz, en Córdoba, en todos los sitios. Yo tenía un tío que era constructor, que estuvo a medias con Ramón Morales, con el que trabajé ya con quince años. Tenía familia que tenían trabajo y me iba con ellos.

¿Cómo ve el panorama actual del flamenco?

Ahora, el flamenco está muy poquito más parado. Al no haber mucho trabajo, las peñas, que son las que mantienen el flamenco, están los pobrecitos de aquí te espero. Y si te llaman para cantar, te tienen que dar lo que pueden y ya está. Está un poco decaído, pero esto no cae. El flamenco nunca caerá. Están saliendo muy buenos aficionados y aficionadas.

 

 

La Bienal de Sevilla avanza su programación y se acerca a los colegios

Presentación avance programación Bienal de SevillaA ocho meses del inicio de la XVIII Bienal de Flamenco, el alcalde de Sevilla, Juan Ignacio Zoido, quiso ofrecer, junto al director de la Bienal, Cristóbal Ortega, un avance de la programación oficial de la próxima edición, que se desarrollará del 12 de septiembre al 5 de octubre de 2014.

Los grandes nombres del flamenco se darán cita en Sevilla y, aunque todavía se sigue trabajando en la programación y en sus actividades paralelas, se ofrece un importante avance de la misma. El alcalde comentó la importancia que supone presentar parte de la programación en estas fechas: “Sevilla será el centro de todas las miradas durante la Bienal y por ello se está trabajando con previsión llegando a la conclusión de que para que la Bienal de Flamenco esté en los circuitos culturales y turísticos más importantes, la programación debe ser conocida con tiempo suficiente para promocionarla en su justa medida y así entrar en los canales de venta lo más rápidamente posible”.

Entre las novedades en la programación, el alcalde también se refirió al proyecto ‘La Bienal va a la escuela’ del que comentó que es “una importante e ilusionante intervención sociocultural que llevará el flamenco a los centros educativos. Los niños comprendidos entre los 6 y 12 años de las escuelas de Sevilla podrán tener la oportunidad de acercarse a esta disciplina, tan nuestra y de esta manera crear nuevos públicos. Una iniciativa en colaboración con el área de Educación cuya finalidad es formar a los más jóvenes en nuestra más importante seña de identidad”. Desde abril a junio de 2014, los colegios que participen podrán incluir estas actividades como complementarias a las programadas en cada centro para el curso escolar.

Por su parte, Cristóbal Ortega dio paso a una larga lista de artistas que formarán parte de la próxima edición y comentó sentirse satisfecho con la marcha del cierre de espectáculos: “Muy pronto podremos presentar la programación oficial al completo. Encaramos con energía la nueva edición porque no sólo la programación quedará cerrada sino también, del mismo modo, abierta la venta de entradas, algo que reclama imperiosamente el público de la Bienal”.

La primera semana de la XVIII Bienal de Flamenco contará con artistas como: Israel Galván, que presentará ‘Flacomen’. Tomás de Perrate, Eloísa Cantón y el Proyecto Lorca acompañarán al bailaor que cuenta con la dirección artística de Pedro G. Romero.

‘V.O.R.S & Mujerez. Jerez al cante’. En él estarán presentes Manuel Moneo, Fernando de la Morena, Luis El Zambo, Capullo de Jerez, La Macanita y Juana la del Pipa, entre otros.

Farruquito se sumará con un nuevo espectáculo en el que trabaja en estos momentos y que se llamará Andalucía en caló, ‘Pinacendá’. Se trata de un recorrido por los cantes, toques y bailes flamencos andaluces, un viaje por la música flamenca que para en cada estilo según la provincia o el son de su gente.

‘Por los muertos del cante’ es el título del espectáculo de Mayte Martín en la Bienal donde la memoria es el hilo conductor; la memoria que trae el recuerdo y la influencia de los antepasados que nos honraron con su arte. José Luis Montón y Juan Ramón Caro, a la guitarra, junto con Chico Fargas, a la percusión, acompañarán a la cantaora.

‘Sangre’ será un estreno nacional de Rafael & Adela Campallo. La sangre como savia del flamenco. Si a estos dos hermanos se les pregunta qué tienen en común como bailaores responderán: la sangre. Ellos dirigen y coreografían el espectáculo en el que Jeromo Segura y Jesús Corbacho los acompañarán al cante; David Vargas y Juan Campallo a las guitarras y Javier Silva a la percusión.

En la segunda semana, Dorantes presentará ‘Flamenco a cordes’, un estreno absoluto y una obra entendida entre cuerdas, frotadas, pulsadas y percutidas junto a Renaud García-Fons, artista cultivado en disciplinas clásicas y jazzística. Sólo dos instrumentos, uno melódico y otro armónico alternándose continuamente, recorrerán los cantes primitivos para llevarlos a los terrenos de la música del siglo XXI.

Isabel Bayón, reciente Premio Nacional de Danza, presentará ‘Caprichos del tiempo’, un espectáculo en el que se reflexiona sobre el tiempo y sobre como éste influye en lo que hacemos. Contará en el cante con David Lagos y Miguel Ángel Soto ‘Londro’.

Jesús Méndez y Antonio Reyes, con ‘Cantaores’, se acercarán a la Bienal siendo su espectáculo un estreno absoluto. Cádiz como provincia de esencia cantaora. De los Puertos y de Chiclana Antonio, y de Jerez, Jesús.

Estrella Morente presentará ‘Siete canciones de Lorca y el Amor Brujo’, un concepto de espectáculo dividido en dos partes. Una primera sinfónica, con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) bajo la dirección de Pedro Halffter; y una segunda, a modo de recital flamenco que contará con la colaboración de Pepe Habichuela. Este espectáculo forma parte también de la temporada de abono de la orquesta.

Karime Amaya, Jesús Carmona y Paloma Fantova presentarán su nuevo trabajo, un estreno para la Bienal.

El Pele, el cantaor gitano nacido en Córdoba, Giraldillo al Momento Mágico de la pasada edición, ofrecerá un recital de cante que denomina ‘Peleando y punto’. Como artistas invitados en el espectáculo estarán Dorantes y Farruquito y como colaboración especial, Fuensanta La Moneta.

La tercera semana se abrirá con un espectáculo llamado ‘…Y Sevilla’ con Segundo Falcón, Paco Jarana, Manolo Franco y Antonio Canales.

Rocío Molina, después del proceso creativo de ‘Impulsos’, presentará su nuevo espectáculo de gran formato que será estreno nacional tras su presentación en la Bienal de Lyon. La Bienal de Sevilla entra en coproducción con la de Lyon, teatro Chaillot de París, Madrid en Danza, Bienal de Marsella, Festival de Nimes y Festival Istres.

Con un estreno absoluto se presentará en ‘Directo’ José Valencia. El espectáculo servirá para la grabación de su nuevo disco. Asimismo, dentro de la programación, Arcángel se presentará en concierto con ‘Arcángel’.

Madonna abrirá una escuela de flamenco en Los Ángeles

Madonna flamencaNo es algo nuevo que el flamenco cause fascinación en todo el mundo, no en vano fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2010. Ahora, es Madonna quien, fascinada por este arte, va a abrir una escuela de flamenco en Los Ángeles. De hecho, según publicó recientemente el diario El Mundo, está procediendo, a través de una persona de su confianza, a seleccionar a los profesores de cante y baile de dicha academia.

Al parecer, su afición por el arte jondo le viene desde finales de los noventa, cuando pasó unos días en Madrid. Entonces, la diva del pop asistió a una fiesta flamenca que ofreció Piedad, hermana de Esperanza Aguirre, en su casa, a la que también acudieron Miguel Bosé, Pedro Almodovar, Rosario Flores y un grupo de amigos. Madonna explicó después que había quedado fascinada con el baile de Sara Baras y las canciones de La Barbería del Sur y de Ketama.

Ya en los ochenta, eligió un traje de flamenca para grabar el vídeo de su canción La isla bonita. Y en 2012, en su gira mundial MDNA, estuvo acompañada por una bailaora flamenca. En otra ocasión en la que pasó por España, acudió a ver el espectáculo de Antonio Fernández Montoya, ‘Farruco’, con el que acabó bailando.