Discos nuevos para regalar en Reyes

Pellizco Flamenco os recomienda un buen puñado de novedades discográficas para regalar en Reyes. Se trata de los últimos lanzamientos de Miguel Poveda, Argentina, José Mijita, Rubio de Pruna, Francisco Escudero El Perrete, Francisco Vinuesa, Lucía Leiva, Alba Carmona y Jesús Guerrero, José Mercé, José de los Camarones, Rafael Riqueni, Alejandro Hurtado, Las Migas, Al-Blanco & El Peli, Santiago Lara, Lela Soto, Ana Crismán, María Terremoto, Jerónimo Maya, Emilio Maya, David de Jacoba, Marcos Palometas, Luis El Zambo y Diego Amador.

• ‘El árbol de la alegría’, de Miguel Poveda.

Miguel Poveda presenta ‘El árbol de la alegría’, su nuevo álbum de estudio. «Más que un disco de villancicos, ‘El árbol de la alegría’ es un abrazo sonoro que reúne el espíritu de la Navidad en todas sus formas: la risa compartida, el eco de las voces familiares, las sillas vacías que siguen ocupadas en el corazón y esa chispa de esperanza que nunca se apaga», asegura el cantaor catalán. Poveda firma gran parte de la composición imprimiendo su sello personal a cada tema y convirtiendo cada pieza en una creación única que respira raíz, amor y verdad, con Jesús Guerrero a la guitarra, arreglos y producción. ‘El árbol de la alegría invita a recordar, celebrar y sentir una Navidad jubilosa. Poveda abre las puertas de su casa y su memoria para presentarnos a su familia y llevarnos a su infancia en Badalona».

Contenido del disco

1. EL ÁRBOL DE LA ALEGRÍA (Rumba Catalana)
2. LOS PASTORES (Bulería)
3. REPOMPA DE NAVIDAD (Tangos de La Repompa)
4. HOY (Canción Villancico)
5. FUERA LAS PENAS (Villancico de Triana)
6. ¡OH, CIUDAD DE LOS GITANOS! (Bulería)
7. CAMINO DE EGIPTO (Cantes de trilla)
8. A NAZARET LLEGARON (Aires de fandango)
9. PORTAL DE ORIENTE (Bulerías Lorqueñas)
10. BONUS TRACK EL ÁRBOL DE LA ALEGRÍA (versión corta)

– ‘Utrera flamenco fetén’, de Argentina.

La cantaora onubense Argentina, una de las figuras más destacadas del flamenco actual y dos veces nominada a los Latin Grammy, presenta su esperado nuevo trabajo discográfico, ‘Utrera flamenco fetén’ (En Vivo). Este álbum es un homenaje profundo y visceral a la tradición flamenca de Utrera, considerada una de las grandes cunas del cante y el compás. La génesis del proyecto fue una revelación emotiva y espiritual que ocurrió durante un homenaje al cantaor El Cuchara, donde Argentina sintió la ‘llamada’ de la historia flamenca utrerana, lo que la impulsó a grabar un disco en esa tierra. El disco fue grabado en directo, sin público y en tan solo cinco horas, el 14 de mayo de 2025 en Fetén, un espacio cultural de referencia en Utrera. La grabación capturó la esencia viva de la tierra, con el sonido añejo de las guitarras, los jaleos y el compás de la familia de El Cuchara, que rodeó a la artista, incluyendo a Pitín hijo y Gaspar del Cuchara. La dirección artística corrió a cargo de Luis Miguel Baeza y la propia Argentina. ‘Utrera flamenco fetén’ reúne once temas que recorren diversos palos, desde rumbas y bulerías de sabor bambinero hasta la solemnidad de la soleá, manteniendo un hilo conductor claro: la raíz profunda de Utrera. Este trabajo no es solo una grabación, sino un documento artístico y cultural que sirve de puente entre la memoria de las familias flamencas utreranas y la proyección internacional de Argentina. Críticos especializados, como Manuel Bohórquez, han elogiado su voz, calificándola como «la mejor voz del cante flamenco». Con este proyecto, Argentina entrega su alma a un moderno concepto del clasicismo que rescata y renueva las formas seculares del cante.

Contenido del disco

1. Odiame (Rumba)

2. Utrera mía (Bulerías y cuples)

3. Vengo de Larache (Tangos)

4. Pinini (Cantiñas)

5. No sé (Rumba)

6. Te di lo que tenía (Cuplés)

7. Mercé La Serneta (Soleá)

8. Culpable (Rumba)

9. Consolación divina (Bulerías)

10. Relojito de pulsera (Tientos)

11. Al mismo juego (Soleá al golpe)

– ‘Al sur de la libertad’, de José Mijita.

José Mijita es un destacado cantaor jerezano, de la Barriada Federico Mayo, una extensión de La Plazuela. Presentó recientemente ‘Al sur de la libertad’, su cuarto disco.

1. Al sur de la libertad (Martinete y corrío gitano)
2. Vencido y desesperado (Taranto y cartagenera)
3. Mi recuerdo a Los Chichos
4. En la Plazuela me crié (Soleá)
5. La luz que a mí me guía (Tangos)
6. Undivé (Siguiriya)
7. Del Mijita y la Martínez (Fandango)
8. María Castaña (Bulería)

• • ‘Calle Pureza’, de Rubio de Pruna.

Rubio de Pruna es un magnífico cantaor cordobés de cuna aunque con orígenes sevillanos. Tras veinte años de carrera artística, en los que ha acompañado a Paco de Lucía, a Sara Baras o a los Farruco en escenarios de medio mundo, presenta su disco de debut, ‘Calle Pureza’, toda una declaración de principios, con ilustres colaboradores como Israel Fernández, la bailaora y coreógrafa Isleña, Juanfra Carrasco, Diego y Pepe del Morao, Dani de Morón, Keko Baldomero o El Piraña, entre otros.

Contenido del disco

1. Tierra de la alegría (alegrías)

2. Sin miedo al alba (tangos)

3. Un dineral (romances)

4 . El mantoncillo (bulerías)

5. La fragancia (taranto)

6. Lo grita mi alma (bulería)

7. De la Alameda (seguiriya)

8. Amor y llantos (fandangos)

9. Calle Pureza (bulería)

• • ‘Luz de guía’, de Francisco Escudero El Perrete.

Francisco Escudero El Perrete es un destacado cantador extremeño con una dilatada trayectoria pese a su juventud. Ha ganado varios primeros premios en el Festival Internacional del Cante de Las Minas de La Unión y el primer premio de cante en el Concurso Nacional de Córdoba. Ha acompañado al baile de destacadas figuras como Rafael y Adela Campallo. En 2017 vio la luz su disco de debut, ‘Quiso Dios’, y recientemente publicó su segundo álbum, ‘Luz de guía’.

Contenido del disco

1. La rosa del penal (Milonga)
2. Malabares (Bulería por soleá)
3. El regalo (Alegrías de Córdoba)
4. Atemporal (Malagueña y cante de arar)
5. Badajoz (Jaleos)
6. Yo me enamore una vez (Sevillana)
7. Tiempos pasados (Pregones y peteneras)
8. Voces amigas (Fandangos)
9. Historía viva. Bonus tracks

• • ‘Susurro de lo invisible’, de Francisco Vinuesa.

Francisco Vinuesa es uno de los grandes guitarristas malagueños actuales, que pasea el nombre de Málaga por el mundo acompañando a destacados bailaores y coreógrafos como Manuel Liñán, Alfonso Losa, La Piñona o Guadalupe Torres, entre otros. El pasado año logró el Premio Mejor Composición Musical Original en el XXVIII Festival de Jerez, como autor de la banda sonora del espectáculo ‘Alter ego’, de Alfonso Losa y Patricia Guerrero. Recientemente vio la luz su disco de debut, ‘Susurro de lo invisible’.

Contenido del disco

1. Yo fui piedra

2. Callejón del Batanero

3. Emovere

4. Regalo de Dios

5. Hombre de fe

6. Luz invisible

7. Por eso no se pide perdón

• • ‘Tiempo al tiempo’, de Lucía Leiva.

Es un viaje sonoro a través de la experiencia, la evolución y la madurez en el flamenco vivo en Lucía Leiva. Cada tema es un reflejo de momentos vividos, de lecciones aprendidas y de la certeza de que todo llega en su debido momento. Con una fusión de sonidos que van desde lo íntimo y melancólico hasta lo vibrante y esperanzador. Lucía expresa sus emociones más profundas con letras populares del flamenco, composiciones de Emilio Pozo y María del Mar Prat, una letra que comparte con la cantaora Rocío Márquez, que colabora en este trabajo discográfico, y letras que Lucía ha compuesto. Estas composiciones y adaptaciones son parte del gran trabajo realizado en los estudios de Domi Serralbo, productor de este disco, en Morón de la Frontera donde se ha fraguado durante tres años. En las guitarras nos encontramos a Domi Serralbo o Dani de Morón. También, este trabajo da visibilidad al papel de la mujer en la sociedad y en el flamenco, creciendo juntas elevando su unión y su fuerza. A través de 10 temas recorre: tangos, bulerías, alegrías, fandangos, seguiriyas, peteneras, tanguillos, granaínas, milongas y abandolaos. ‘Tiempo al Tiempo’ es un trabajo discográfico donde Lucía Leiva muestra, a través de sus letras, el mensaje de que lo verdadero y lo eterno nunca tienen prisa.

1. El querer
2. Poemas del corazón
3. Con solo una mirada
4. Si quieres saber
5. Igual que vino, pasó
6. Juntas
7. Con mis cinco sentidos
8. Alegrías del amanecer
9. Duele
10. Bulerías de la media noche

• • ‘Ofrenda’, de Alba Carmona y Jesús Guerrero.

Después del aclamado ‘Cantora’, Alba Carmona da un nuevo paso en su camino creativo con ‘Ofrenda’, un trabajo íntimo y profundo junto a su pareja artística y vital, uno de los más destacados guitarristas actuales, que también ha ejercido como productor, Jesús Guerrero.

1. El oro

2. Ella y yo

3. Ramita de limón verde

4. Sus ojos se cerraron

5. ¡Ay, amor!

6. Pequeño vals Vienes

7. La bruma baila en la cima

8. Pasodoble de Dolores

9. Tangos de las callejuelas

• • ‘Canta a Manuel Alejandro‘, de José Mercé.

«La voz de José Mercé, me retrotrae a mi calle Merced, a aquella calle donde nació y mamó, no solo la savia del pecho gitano de su madre, otra Soto, como su padre, sino el latido del barrio donde se ubicaba. Desde chiquitito jugando al trompo, a las chapas y a la comba en el Angostillo, entre quejidos de seguiriyas y palmas de bulerías, donde antes lo habían hecho, Terremoto, Paco de la Luz, Tío José de Paula o Manuel Morao… Y entre esas dos épocas, este enclenque payo, los admiraba, desde el cierro de su casa, sobrecogido y almacenando en su corazón las duquelas y los quiebros que brotaban de esos cantes, de esos toques y de esos bailes… En realidad, esas canciones mías vuelven a su procedencia, a su origen; a una de esas voces, quizás la más ahogada, la más rota, la más flamenca, que las fueron provocando en la distancia, en la nostalgia, en el recuerdo; gracias, querido José, por fundir en tu corazón, con tanto arte y sabiduría, mis sentimientos más profundos con esos jondos y nobles cantes que hicieron, desde siempre, vibrar al mío».

Contenido del disco

1. Se nos rompió el amor.

2. Te estoy queriendo tanto

3. Si a veces hablo de ti

4. Se muere por mi la niña

5. En carne viva

6. Soy rebelde

7. Háblame del mar, marinero

8. Procuro olvidarte

9. Te desean

• • ‘Aventuremos la vida’, de José de los Camarones.

El jerezano José de los Camarones sorprende con una reinterpretación de los versos de Santa Teresa de Jesús en clave de malagueñas, acompañado por María del Tango y el coro de monjas del Convento de Santa Rita. Tras explorar Nueva Orleans en ‘Tenlo por cuenta’ y el folclore asturiano en ‘Para nada’, el cantaor jerezano sigue ampliando las fronteras del flamenco. En el álbum, encontraremos desde soleares y tangos hasta pravianas y seguiriyas, con letras de poetas clásicos como Gustavo Adolfo Bécquer, San Juan de la Cruz y Angel González, así como contemporáneos como Duende Josele y Fernando Lobo. Todo ello acompañado de arreglos eléctricos y una estética que une lo flamenco con la furia rockera, en un estilo único y profundamente personal. Con ‘Aventuremos la vida’ José de los Camarones reafirma su compromiso con la experimentación y la valentía artística, llevando la poesía mística al universo del flamenco más innovador.

1. Para nada

2. Aventuremos la vida

3. Dos rojas lenguas de fuego

4. Tenlo por cuenta

5. Todo es pasajero

6. Tangos del renacido

7. Cierra los ojos

• • ‘Nerja’, de Rafael Riqueni

Rafael Riqueni es posiblemente el mejor compositor jamás surgido del flamenco, y definitivamente uno de los mejores guitarristas de su historia. Alabado por la crítica, se ha constituido como uno de los grandes pilares de la música española contemporánea. ‘Nerja’ es el nuevo disco de Rafael Riqueni, quien crea una fantasía descriptiva desde la cercanía con la música clásica que ha definido gran parte de su carrera. ‘Nerja’ se desarrolla en forma de cuento, y éste narra la historia del grupo de jóvenes que descubrió la monumental cueva en 1959 tras un incidente fortuito. Riqueni interpreta lo sucedido aquella noche partiendo de un fascinante concepto armónico donde, en conjunción directa con elementos propios del flamenco, expande las corrientes del impresionismo musical.

1. Jóvenes

2. Mareva

3. Rumores

4. El loco

5. Vagamundo

6. Bulería del alma

7. Camino de la curiosidad

8. Con la luz de tus ojos

9. Carrerilla

10. Nana

11. Domalavara

12. Paloma.

• • ‘El primer llanto’, de Alejandro Hurtado.

«La historia suma y se repite renovándose, y Alejandro Hurtado es quizás prueba fehaciente de ello. Después de la separación entre guitarra clásica y guitarra flamenca, Alejandro aparece como un caso especial, el de ser un concertista y tocaor con cualidades extraordinarias, reuniendo en una sola persona dos conceptos dialécticamente referidos como antagónicos e incompatibles por la historiografía de este instrumento, los de guitarra clásica y guitarra flamenca. Alejandro Hurtado destaca por una impresionante versatilidad y capacidad para integrar e interpretar la guitarra española, flamenca y clásica. Concertista virtuoso, intérprete, compositor, investigador históricamente informado, presenta una propuesta renovada para descubrir o redescubrir, a la vez que actualizar, la riqueza musical y técnica de un periodo fecundo y poco conocido de la guitarra española, conceptualizado como clásico-flamenco, siendo en la actualidad uno de los principales impulsores del neoclasicismo del toque flamenco de concierto. Esta multiplicidad y capacidad integradora se confirman, adquieren madurez y se amplían con su tercer opus, ‘El primer llanto’.

Norberto Torres

Contenido del disco

1. Impromptu

2. Calle la Tercia (Soleá)

3. Albero y carmesí (Sevillanas)

4. …De caña y cordel (Habanera)

5. El Búcaro (Serrana)

6. Mudanzas (Panaderos)

7. Renacer (Petenera)

8. Noche de Reyes (Bulería)

9. La bondad (Mazurca)

10. Tangos del Camino

11. El primer llanto (Nana)

• • ‘Flamencas’, de Las Migas.

1. Celos (Tangos)

2. Agua (Bulerías)

3. Grito (Cantes abandolaos y Malagueña de La Trini)

4. Hacerme viejo

5. Pena penita pena

6. Lo más de lo más

7. La trinchera helada

8. Muerte (Seguiría)

9. Guajira para Julio

 – ‘Me lo sopla el viento’, de Al-Blanco & El Peli.

Un disco de flamenco diferente y atrevido grabado en directo por dos amigos.16 canciones que recogen la nostalgia de las grabaciones clásicas en las que hay lugar para la improvisación y la imperfección; una oda a la libertad, a la naturaleza y al amor como fuerza que todo lo puede.

Contenido del disco

1. Guajira A7
2. Me lo sopla el viento (Bulerías al golpe)
3. Mi pare me lo decía (Fandango de Aznalcollar)
4. Tangos del corazón
5. Al cielo se lo mostré (Alegrías)
6. El día que mueras (Livianas y toná liviana)
7. Viva Málaga señores (Verdiales)
8. Un bolero a tu vestido
9. Las flores la envidiaban (Granaína y media granaína)
10. Cantes camperos
11. Piyayo (Málaga y Triana, tanguillo y tangos)
12. Ahora vivimos soñando (Fandango natural)
13. Jaleos por tu querer
14. Pueblo de fieras (Seguiriya)
15. Lamento colombiano
16. Bulerías de tenerte

• • ‘Concierto nº 1 para guitarra española y orquesta’, de Santiago Lara.

El ‘Concierto Nº1 para Guitarra Española y Orquesta’ es la ambiciosa primera obra sinfónica de Santiago Lara, donde el artista jerezano funde la expresividad profunda del flamenco con la riqueza armónica y dinámica de una orquesta de cámara. Compuesta y orquestada íntegramente por Lara, la pieza se articula en tres movimientos que recorren desde pasajes de tierna introspección hasta momentos de vibrante virtuosismo, con claros guiños al neoclasicismo español y al jazz. La guitarra, a la vez solista y narradora, dialoga con cuerdas, vientos y percusión —incluido el cajón flamenco—, ofreciendo una experiencia sonora que trasciende géneros y refleja la evolución del flamenco en clave contemporánea. Estrenado en el Teatro Villamarta de Jerez el 17 de noviembre de 2023 y presentado el 15 de marzo de 2025 en el Espacio Turina de Sevilla junto a la Orquesta Bética de Cámara dirigida por Michael Thomas, el concierto ha sido valorado por la crítica como una obra bien escrita para la guitarra y audaz en su orquestación, capaz de emocionar tanto al aficionado al flamenco como al amante de la música clásica. Ya disponible en CD y en todas las plataformas digitales a través de Club del Disco, este concierto constituye un hito en la carrera de Santiago Lara y una invitación a redescubrir la guitarra española en diálogo con la gran orquesta.

01. Primer movimiento – Libremente
02. Primer movimiento – Allegro
03. Segundo movimiento – Adagio I
04. Segundo movimiento – Rubato
05. Segundo movimiento – Adagio II
06. Tercer movimiento – Allegro

• • ‘El fuego que llevo dentro’, de Lela Soto.

Lela Soto presenta su esperado álbum debut ‘El fuego que llevo dentro’, un trabajo que honra su herencia flamenca mientras la renueva desde sus raíces. Acompañada por algunos de los guitarristas más talentosos del panorama nacional e internacional, como Diego del Morao, Josemi Carmona y José del Tomate, Lela nos entrega un disco lleno de emoción, frescura y una profundidad musical única. Este álbum captura la esencia de una artista que lleva en su voz y su alma la tradición de una familia que ha marcado la historia del flamenco. ‘El fuego que llevo dentro’ es una obra cargada de matices y nuevas propuestas, que incluye letras inéditas escritas por Lela y su familia. Desde la soleá hasta la bulería, cada estilo flamenco se presenta con una sensibilidad renovada que refleja la fuerza y la pureza del arte jondo. A través de este álbum, Lela reafirma su compromiso con la tradición, aportando su propio sello personal a la música flamenca.

Contenido del disco

1. 1. El fuego que llevo dentro (con David Cordero)
   2. Andando por tu cuerpo (con Rycardo Moreno)
   3. El crédito me andan quitando (con Curro Carrasco)
   4. A mi pare Manuel (con Josemi Carmona)
   5. Fue tan bonito (con Antonio Malena hijo)
   6. Inaccesible» (con Diego del Morao)
   7. De tanto rezarle al santo (con Rubén Martínez)
   8. No encuentro la calma (con José del Tomate)
   9. Bulerías de mi casa

• • ‘Arpaora’, de Ana Crismán.

La artista jerezana Ana Crismán es la primera y la única persona a nivel mundial que interpreta y compone flamenco con arpa. Exótica en el mundo musical y también en el flamenco; esta artista es absolutamente única y exclusiva en el mundo entero. Creadora del arpa flamenca, tal como afirmó José Mercé en TV, quien se inspiró viéndola tocar en directo y empezó a cantar. El arpa, en las manos de Ana Crismán, suena flamenca. Nunca antes un arpa había recorrido tantos palos de este género musical con un lenguaje puramente flamenco: seguiriya, soleá, bulerías, alegrías, malagueñas, granaínas, guajiras, rondeña, tientos, tangos… son sólo algunos de los muchos palos del flamenco que esta jerezana hace sonar en el arpa.

1. 1. Vereas del sonío (con Jesús Méndez)

1. 1. Quien tiene un don (con Vicente Soto Sordera)

1. 1. Entretelas

1. 1. Zambra de la luz

1. 1. Riqueza (con José Valencia)

1. 1. Alegría de girasoles (con La Macanita)

1. 1. Casa Jereles (con Rosa Gómez y Rosario Heredia)

1. 1. Zambra de la luz

• • ‘Manifiesto’, de María Terremoto.

‘Manifiesto’ es un viaje de búsqueda emocional, expiación y regocijo, que comienza en la misma raíz cruda de un romance y termina con el frondoso jolgorio de unas bulerías. En este breve ensayo de sus emociones, María Terremoto expone con letras tan bellas como sinceras la literatura de sus desvelos. Hay pureza, hay sencillez y hay hondura, porque como dice María, «lo puro no tiene por qué ser simple aunque lo parezca». Hay un sonido de ecos antiguos, sin manoseos digitales, como si el asunto se hubiera grabado en uno de aquellos cuartos de una venta: «lo que está, está», dice María. Y sobre todo hay ambición, anchura de miras y una energía contagiosa. «Camino y me siento firme / no voy a mirar atrás», canta María. Y así empieza el porvenir.

Contenido del disco

1. A La Muerte (Romance, Soledad)

2. Alma No Salgas Del Cuerpo (Petenera, Desconcierto)

3. Soñé Que La Nieve Ardía (Soleá, Dudas)

4. Te Llevaste Mis Tormentos (Partía De Verdiales, Conciliación)

5. Pintan Mi Vida En Color (Levante, Devoción)

6. Murmuraorx (Alegrías, Resiliencia)

7. Miraíta (Rumba, Libertad)

8. Reina (Bulerías, Coronación)

• • ‘Coto cerrao’, de Jerónimo Maya.

En esta nueva e interesante propuesta discográfica del prodigio de la guitarra nos encontraremos un Jerónimo Maya en su estado más puro, con la flamencura que siempre ha caracterizado su genuino y personal toque, acompañando y fusionando el flamenco más tradicional con el más puro estilo rap.

Contenido del disco

01. Tangos del Punjab (Tangos)

02. La luz del amanecer (Tanguiyo)

03. Rumba Akais (Rumba)

04. Me engañó la verdad (Soleá)

05. Nuevo planeta (Seguiriya)

06. Coto cerrao (Bulerías)

07. Nueva Delhi (Fantasia por soleá)

08. Sube a mis alas (Rumba)

09. Laberinto (Bulerías)

• • ‘Pasajes de gloria’, de Emilio Maya.

«En memoria de mi amigo Víctor El Charico», asegura el guitarrista granadino Emilio Maya, que le dedica su disco ‘Pasajes de gloria’.

Contenido del disco

01. Tu partida (Prólogo y poesía)
02. Cantes de Levante
03, Pasaje de soleá
04. Cante por soleá y bulerías
05. Martinete y debla
06. Pasaje de siguiriya
07. Cante por siguiriya
08. Tú pureza (Poesía)
09. Pasaje por fandangos
10. Cante por fandangos naturales
11. Pasaje de gloria (Tangos)

• • ‘Oro y arena’, de David de Jacoba.

David de Jacoba presenta ‘Oro y arena’, un viaje al corazón del flamenco. El cantaor motrileño, una de las voces más sólidas y respetadas del flamenco actual, presenta su nuevo trabajo discográfico, un álbum que resume vida, memoria y el profundo vínculo del artista con su tierra. Último cantaor de Paco de Lucía y heredero artístico de figuras como Enrique Morente, De Jacoba reafirma en este disco una personalidad flamenca que combina tradición, verdad y una sensibilidad contemporánea. ‘Oro y arena’ nace de las experiencias del artista en Motril, de los días vividos en la playa con su familia y de una infancia marcada por el cante. «Oro porque sale del corazón; sin filtro; y arena porque es donde piso»; explica el artista, que ha construido un trabajo íntimo y emocional, atravesado por recuerdos y devociones musicales. El álbum incluye temas como En mi recuerdo, dedicado a la cantaora La Susi, una de las grandes voces del género, a la que De Jacoba reconoce como una influencia decisiva. También incorpora colaboraciones especiales, entre ellas La Plazuela, con quienes grabó Albahaca de la India, una reinterpretación contemporánea inspirada en la melodía de una película india de hace más de cincuenta años.

Contenido del disco 

01. En mi recuerdo ‘Homenaje a La Susi’

02. Albahaca de la India

03. Entre mi carne y la cruz

04. Aclamar a Díos

05. Arena

06. Mi soñar

07. Negra arrugá

08. Camarón de la Isla

09. Ni mandar ni ser mandao

 – ‘En mi soleá’, de Marcos Palometas.

Marcos Palometas presenta su primer trabajo discográfico, ‘En mi Soleá’. Guitarrista flamenco criado en el corazón del Albaicín, Palometas debuta con un disco íntimo y profundo, en el que expresa una variedad de emociones a través de su toque personal, marcado por el carácter único del flamenco granadino. ‘En mi Soleá’ es una obra que nace del alma y conecta con las raíces más puras del flamenco, con sensibilidad, compás y verdad.

Contenido del disco

1. Chicago (Rumba)
2. Patio del limonero (Bulería)
3. Bajo la luna (Minera)
4. Samum (Tanguillos)
5. Genio (Soleá)
6. Una vieja melodía (Alegrías)
7. Carta a la esperanza
8. Manantial (Rondeña)

• ‘Directo en el Círculo Flamenco de Madrid’, de Luis El Zambo.

Luis Fernández Soto Luis el Zambo, cantaor jerezano nacido en el Barrio de Santiago que pertenece a una familia gitana de gran tradición flamenca, acompañado por las guitarras de Miguel Salado, Manuel Parrilla y Domingo Rubichi. En este CD grabado en directo en el Círculo Flamenco de Madrid, canta magistralmente bulerías, bulería por soleá, fandangos, martinete, debla y toná, soleá, siguiriya, tarantos y cartagenera.

Contenido del disco
1. Soleá
2. Tarantos y cartagenera
3. Fandangos
4. Bulerías
5. Martinete, debla y toná
6. Bulería por soleá
7. Seguiriya
8. Bulerías

• ‘Suite flamenca’, de Diego Amador y Enrique E. Cofiner.

‘Suite Flamenca’ es una mirada innovadora que fusiona la escritura pianística clásica de Enrique E. Cofiner con el profundo lenguaje del flamenco, a través de la visión única de Diego Amador. La obra surge de una ‘recomposición’ que une los talentos y legados de ambos artistas, revitalizando las composiciones de Cofiner mediante el estilo inconfundible de Amador. El hermano de Raimundo y Rafael Amador, conocido por su capacidad para integrar diversos géneros musicales, se enfrentó a un desafío creativo de gran envergadura al recibir la propuesta de la Fundación Enrique E. Cofiner. Como él mismo explica: «Cuando recibí la propuesta, supe que era un reto importante. Comencé a estudiar las obras de Cofiner, descomponiéndolas nota a nota, analizando su armonía y tempo para entender las intenciones del autor. A partir de ahí, metabolicé la obra y le apliqué mi prisma flamenco y gitano». Este proceso de creación ha sido una reconstrucción profunda que, a través del flamenco, ha aportado una nueva dimensión a las composiciones de Cofiner. Para realizar ‘Suite Flamenca’, Diego Amador parte de la grabación de Carles Marigó (Embrujo, 2019), integrándola a su propuesta musical. En esta obra, Amador ha reinterpretado ‘Estampas Gitanas’ (Cofiner) en cinco movimientos que combinan su pasión por el flamenco con su destreza al piano y la guitarra. Cada uno de estos movimientos incorpora un palo flamenco distinto, subrayando la influencia de su herencia gitana. Su habilidad para fusionar lo tradicional con lo moderno se refleja en la obra completa, que utiliza la guitarra flamenca, el piano y otros instrumentos, creando un diálogo entre el flamenco y sonoridades contemporáneas. El trabajo de Amador no se limita a la interpretación: ha sido responsable de la grabación, mezcla y masterización, tocando todos los instrumentos y dando forma al proyecto con su visión personal. El resultado es una obra renovada, fresca y llena de emoción, donde la esencia del flamenco se encuentra con la música clásica, ofreciendo una nueva perspectiva de la obra de Cofiner sin alterar su esencia.

Contenido del disco

01. Rondó gitano (Bulería)

02. Embrujo (Tangos y seguiriya por bulería)

03. Imagenes de España (Tanguillo)

04. Sierra Morena (Soleá)

05. Nocturno (Fandango)